Il 27 giugno 2025, l’Antico Teatro di Epidauro è diventato, per una sera, un crocevia tra antico e contemporaneo, mito e macchina, individuo e Stato. Sotto la regia magnetica di Ulrich Rasche, la Antigone di Sofocle ha preso vita in una versione estrema, ritmicamente incalzante e visivamente ipnotica, nella nuova traduzione greca di Nikos Panagiotopoulos.
Le interpretazioni: corpi tesi, voci che perforano il tempo
Il rigore della messa in scena, costruita su un’enorme piattaforma girevole e sulla ripetizione rituale dei versi, ha esaltato l’interpretazione fisica e vocale degli attori.
Kora Karvouni, nel ruolo di Antigone, ha scolpito un personaggio ferreo, contenuto e ardente insieme: il suo dissenso non è isterico né eroico, ma nasce da una volontà radicale di coerenza. Ogni sua parola è un sasso nella macchina del potere.
Giorgos Gallos, nel ruolo di Creonte, ha scelto la via dell’interiorizzazione. Non un despota urlante, ma un uomo del potere tormentato, consapevole del fardello che porta. La sua recitazione ha brillato nei momenti di silenzio: lì dove il corpo si contrae, e lo sguardo cerca una giustificazione che la legge non offre.
Il momento imprevisto: quando la tragedia diventa verità
Tra le pieghe della perfezione scenica, si è aperta — inattesa — una fenditura di umanità autentica.
Nel momento in cui Thanasis Raftopoulos, uscendo dalla formazione del Coro per interpretare il Messaggero, si appresta a pronunciare le sue battute, si accorge che il suo microfono non funziona. Nessuno lo sente. Ma invece di panico, accade un gesto teatrale puro:
Giorgos Gallos, nel pieno pathos della scena, afferra il collega per la testa e gli avvicina il volto al proprio microfono.
I due, uniti in un abbraccio istintivo, tenero e potente, si trasformano in un’unica figura tragica, un tutt’uno scenico che trascende la regia. Una sorta di Nikē selvaggia, che sovrasta la meccanica della rappresentazione. Il pubblico trattiene il fiato: non si è solo spettatori, si è testimoni di un gesto di solidarietà umana, di un lampo imprevisto di verità nel cuore stesso della finzione.
Il Coro: carne e acciaio
Il Coro, composto da dieci performer, non è semplice cornice narrativa, ma un organismo vivente, pulsante. I loro corpi tesi, le camminate scandite dai giri del palco, le voci che si inseguono e si scontrano, ricordano che la tragedia nasce dalla collettività. Il movimento continuo, la tensione geometrica e i suoni metallici di contrabbassi e percussioni danno vita a un paesaggio sonoro estenuante e magnetico.
Un teatro che non consola
L’“Antigone” di Rasche non cerca il bello, non offre catarsi. È un teatro che mette a disagio, che interroga lo spettatore e lo costringe a confrontarsi con l’eterno conflitto tra legge e coscienza. Ma nel momento più umano, quello della “rottura” scenica salvata dall’abbraccio tra Raftopoulos e Gallos, si apre una via di tenerezza: la tragedia, anche nel suo rigore, lascia spazio all’imprevisto, e l’imprevisto diventa poesia.
Conclusione
Questa Antigone non si dimentica. Non solo per la potenza della regia o la qualità delle interpretazioni, ma per quella singola scena che non era prevista – e che per questo è risultata vera.
In un tempo che ha bisogno di ascolto, di presenza, di parole che si dicano l’un l’altra per esistere, l’abbraccio fra due attori diventa la vera vittoria della serata: la poesia della solidarietà, nel cuore della tragedia.
L'autore
- Giorgia Karvunaki è nata in Grecia, a Creta, a Canea. Ha studiato in Italia Lingua e cultura italiana per stranieri, Scienze Politiche - Indirizzo Internazionale, Insegnamento dell'italiano come LS, Sceneggiatura e in Grecia Traduzione - Traduttologia. È membro associato e National Convener per la Grecia dal 2007 della Commissione internazionale per la storia delle istituzioni rappresentative e parlamentari (ICHRPI), Rappresentante accreditata del Nosside, Premio Internazionale di Poesia (Unesco) e Membro dell'International Theatre Institute (ITI). Vive ad Atene dove lavora come insegnate, traduttrice, promotrice culturale e ricercatrice storica. Le sue traduzioni, le sue interviste e i suoi articoli, sono stati pubblicati in riviste cartacee ed elettroniche in Grecia, in Italia e in Romania. Le sue traduzioni di opere teatrali sono state messe in scena in Grecia e in Italia. Nel 2018 è stata premiata dall'Istituto Italiano di cultura di Atene con il ‘Premio Luigi Pirandello’.
Ultimi articoli
avvenimenti6 Ottobre 2026La memoria sulla soglia del mare
In primo piano4 Ottobre 2026ADASIM – Fondazione Dante Alighieri Scuole Italiane nel Mondo
avvenimenti2 Ottobre 2026Abitare due lingue: i 70 anni della Scuola Italiana di Atene
avvenimenti27 Settembre 2026Festival Internazionale di Poesia di Atene